Lebăda din Avon: o poreclă pentru William Shakespeare

Mulți poeți au avut foarte multe porecle, de-a lungul vieții lor. William Shakespeare a avut mai multe porecle, printre care amintim: „Willy”, „Will”, „Bill” or „Billie”. Porecla „Lebăda din Avon” a fost inventată de Ben Jonson într-o poezie pe care a scris-o în Primul Folio. Expresia referindu-se la lebedele ca fiind niște păsări mari de apă albă cu gât lung, de pe râul Avon la Stratford, unde s-a născut Shakespeare, și, de asemenea, la credința greacă antică că sufletele poeților trec în lebede.

O altă poreclă a lui Shakespeare a fost cea de „Bard”. Acest cuvânt este derivat din cuvântul galic scoțian „bard”, adică poet. În Anglia și Irlanda medievală, barzii erau poeți călători (cunoscuți și ca menestreli rătăcitori) care scriau și recitau poezii eroice sau poezii, în timp ce cântau la liră sau la harpă, adesea în schimbul banilor. Considerat de savanții englezi drept cel mai mare și mai influent poet din limba engleză, se cuvine ca William Shakespeare să fie cunoscut pur și simplu sub numele de Bard (sau „Bardul”).(Papahagi, 2013)

Lebăda dulce din Avon (sau „Lebăda Avonului”): o poreclă gratuită acordată lui Shakespeare de Ben Jonson, un celebru dramaturg contemporan, în poemul său dedicat, care apare în prefața Primului Folio. (Primul Folio a fost compilat de colegii actori ai lui Shakespeare: Henry Condell și John Heminges și tipărit de Edward Bount și William și Isaac Jaggard în 1623. Poezia, intitulată „Pentru memoria iubitului meu, autorul, domnul William Shakespeare,” include aceste versuri:

„Dulce lebădă din Avon! Ce priveliște a fost
Să te văd în apele noastre încă apărând,
Și fă acele zboruri pe malurile Tamisei,
Așa a luat Eliza și Iames-ul nostru!”

Prin urmare, de ce a folosit Ben Jonson metafora lebedei pentru a-l descrie pe William Shakespeare? Cea mai probabilă explicație este că Jonson se referea pur și simplu la expresia metaforică „cântec de lebădă”, adică un spectacol final chiar înainte de moarte. Grecii antici credeau că o lebădă este mută de-a lungul vieții, dar chiar înainte de a muri a cântat un cântec frumos și melodios, fericită că se va alătura stăpânului ei, zeul Apollo. Deși lebedele nu sunt mute, legenda lebedei cântând cântecul final a fost perpetuată de luminarii literaturii clasice precum: Esop, Eschil, Platon, Aristotel și Ovidiu William Geoffrey Arnott, expert în poezia comică greacă și păsările din lumea antică, scrie despre impactul legendei: „Legenda cântecului melancolic al lebedei pe moarte primește prima sa expresie în literatura greacă existentă de către Eschil în 458 î.Hr. și a obsedat. poeți, comentatori și istorici ai naturii de atunci.” (Boyce, Delta 1991)

Poate că Ben Jonson era familiarizat cu utilizarea metaforei de către Shakespeare în piesele sale. De exemplu, în „Negustorul de la Veneția”, Portia spune „Lasă muzica să sune în timp ce el își face alegerea; Apoi, dacă pierde, face un sfârșit ca de lebădă, Se estompează în muzică.” (Shakespeare, 1995) Sau poate aproape de momentul în care Jonson își compunea dedicația, poate că a citit opera unui alt dramaturg contemporan, o poveste autobiografică intitulată „Groats-Worth-of-Wit, bought with a million of Repentance”- Crupe-de-valoarea-Înțelepciunii, cumpărate cu un milion de Pocăințe (publicată în 1596) de Robert Greene. Introducerea cărții include acest pasaj: „Domnilor. Lebăda cântă melodios înainte de moarte, că în toată viața ei nu este decât un sunet strident, acela înainte să moară.” R. Greene, subliniază faptul că cel mai profund strigăt al lebedei este acela de teamă că nu va mai putea să-i stăpânească pe cei îndrăgostiți”. (Greenblatt, Cape 2004)

Biograful Bertram Theobald sugerează că Jonson nu făcea aluzie la cântecul lebedei și nici la proverbialul cântec al lebedei, ci mai degrabă la zborul lebedei. Theobald detaliază: „Versurile unui poet sunt melodioase sau ar trebui să fie. O poezie poate fi numită adesea cântec, iar poetul însuși cântărețul ei. Prin urmare, poeții sunt descriși ca cântăreți dulci și comparați cu păsările cântătoare, ca atunci când Edmund Waller vorbea despre Sir Philip Sidney și Sir Francis Bacon ca fiind „privighetorile”. (Boyce, Delta 1991)

Dar ce rămâne cu lebăda? Este o pasăre a cântecului? Cu greu! Și Jonson nici măcar nu face aluzie la miticul „cântec de lebădă”, de fapt, cu câteva rânduri mai jos, vorbește despre „acele zboruri”. Se gândește la mișcările păsării, nu la cântecul ei – și, de asemenea, în mod natural.” Theobald crede că Ben Jonson făcea aluzie la o fabulă cuprinsă în De Augmentis, Cartea a II-a, care menționează lebede care captează o medalie și le zboară către un templu consacrat nemuririi.

O altă poreclă a lui William Shakespeare ar fi Bardul nemuritor (sau „Bardul tuturor timpurilor”: Aceasta este o altă poreclă inspirată din poemul tribut al lui Ben Jonson, menționat mai sus. În acest caz, nemurirea lui Shakespeare este sugerată de acest vers specific: „Nu avea o vârstă, ci pentru Jonson avea perfectă dreptate – opera și influența lui Shakespeare asupra literaturii și a limbii engleze vor rezista pentru totdeauna – atâta timp cât oamenii vor putea respira…( Greenblatt, Cape, 2004)

O poreclă nefastă celui mai mare dramaturg al tuturor timpurilor ar fi cea de așa-zis „corb parvenit”: în pamfletul lui Robert Greene, intitulat în original Groats-Worth of Wit”, a fost foarte controversat, deoarece autorul extrem de sincer a discreditat aici patru dramaturgi diferiți ai epocii elizabetane, a ilustrei regine Elizabeta I (7 septembrie 1533 – 24 martie 1603): William Shakespeare, Christopher Marlowe, Thomas Nashe și George Peeler. Greene se referă la Shakespeare în termeni foarte lipsiți de măgulire, snobi - un „ciob parvenit înfrumusețat cu pene”. Cu alte cuvinte, Greene – așezat ferm în calul său înalt – spune că Shakespeare ar fi „un actor: modest, needucat, care crede că poate scrie la fel de bine ca și dramaturgi bine educați. Să nu uităm de așa-zisul nerv acelui dramaturg curajos!” Deci, ce l-a determinat pe Greene să dezlănțuie o metaforă atât de disprețuitoare? S-ar spune că unii savanți elisabetani ar crede că Shakespeare ar fi rescris părți din piesa lui Greene, A Knack to Know a Knave (Un talent de a cunoaște un frângător) - și asta nu i-a plăcut lui Greene absolut deloc, înfuriindu-l la culme. Poate că a fost cazul în care Greene era și foarte invidios pe succesele lui Shakespeare, care era foarte apreciat la curtea reginei Elizabeta I ( 7 septembrie 1533- 24 martie, 1603), cât și la curtea regelui Iacob I (24 martie 1603-27 martie 1625), fiind supranumit Jack-at-all-trades-Om priceput la de toate, fiind: poet, prozator, dramaturg, sufleur, interpret, actor la Teatrului Globe a 39 de piese și 154 de sonete. (Papahagi, 2013)

Cea mai potrivită poreclă a lui William Shakespeare (23 aprilie 1564-23 aprilie 1616), la doar cei 52 de ani ai săi ,(W.H.) sau The Great Rezoneur din comedia Cum vă place, ar fi cea de Poet Național al Angliei - un nume dezvoltat în secolul al XX-lea pentru a-l onora pe cel mai mare poet și dramaturg din întreaga lume. La numai două zile după moartea sa, Shakespeare a fost îngropat sub corul (spațiul din jurul altarului) la Holy Trinity Church din Stratford-upon-Avon. Pe peretele de nord al corului se află un monument funerar din calcar sculptat de Gerard Johnson, reprezentându-l pe William Shakespeare ținând un stilou într-o mână și sprijinindu-și cealaltă mână pe o bucată de hârtie. Sub sculptură se află un epitaf latin. Tradus în română, acel epitaf ar înseamna: „Un Pylian în judecată, un Socrate în geniu, un Maro în artă. Pământul îl îngroapă, oamenii îl plâng, Olimpul îl stăpânește.” Sub acel epitaf se află o poezie, care a fost tradusă în limba engleză modernă de către savantul Shakespeare Katherine Duncan-Jones. (Greenblatt, Cape, 2004)

Concluzia finală este că în ciuda firii sale boeme, capricioase și a unor acuze conform cărora unele piese de teatru ar fi fost preluate sau traduse de la alți mari talentați ai vremii sale, marele Will rămâne dramaturgul tuturor timpurilor, cu o putere de creație covârșitoare, așa cum nu s-a mai văzut până la el, așa cum și țipătul lebedei, înainte de a se stinge, rămâne unul sfredelitor nu doar intensității decibelilor, ci profunzimii cu care acesta reușește să pătrundă până la lacrima fierbinte, până la o durere rezultată dintr-o sfârtecare, așa cum în Hamlet toți mor, pe o scenă plină de sânge, iar în Macbeath înoată într-o baie de sânge.

 

Bibliografie:

Boyce, Ch., Delta.1991. Shakespeare A to Z: The Essential Reference to His Plays, Poems, His Life and Times, Los Angeles Magazine.
Greenblatt, St., Cape J. 2004. Will in the World: How Shakespeare Became Shakespeare. London Publisher.
Papahagi, A. 2013. Curs Syllabi. Note de curs personale.
Shakespeare, W. 1995. Merchant of Venice, Dover Publications Inc.